ДЫХАНИЕ АКВАРЕЛИ

По воскресеньям приглашаю на мастер-классы по классической многослойной акварели

Fri, 03 Feb 2012 23:13:00 +0400

Дорогие друзья!

В открывшейся в феврале Студии акварели «Victoria Art Studio» (м. «Динамо») один-два раза в месяц по воскресеньям будут проходить мастер-классы художницы Виктории Кирьяновой.

Посетить мастер-классы может любой желающий, интересующийся тонкостями классической многослойной акварели. За 2-2.5 часа на ваших глазах создается картина с «чистого листа» и до финальной подписи. Параллельно художник-педагог, обладающий огромным опытом преподавания техники классической акварели, пошагово объясняет и поясняет все используемые приемы и хитрости. Не забудьте блокноты, ручки, фотоаппараты и/или видеокамеры, чтобы не упустить малейшие детали объяснений.

Ближайшие мастер-классы:

5 февраля 2012 г. — тема «Зимний пейзаж»
19 февраля 2012 г. — тема «Зимний пейзаж»

Актуальное расписание мастер-классов можно найти на сайте www.VictoriaStudio.ru

Стоимость участия в мастер-классе — 500 рублей.

Адрес: Москва, Нарышкинская аллея, дом 5, стр.2, офис 323 (требуется предварительный заказ пропуска)
Проезд: ст. м.«Динамо», 10 минут пешком по Петровскому парку как найти
Телефон: (985) 360-55-10

Полным ходом идет набор в группы акварельной живописи. Занятия начнутся со 2 февраля 2012 года недалеко от метро «Динамо»

Fri, 23 Dec 2011 23:31:54 +0400

Открыт набор в группы совершенствования навыков акварельной живописи, занятия в которых начнутся 2 февраля 2012 года.

Формируются следующие группы для взрослых:

Вторник: с 10.00 до 13.00 часов (художник-педагог — Кирьянова Виктория Владимировна);
Четверг:
- с 13.00 до 16.00 часов (художник-педагог — Кирьянова Виктория Владимировна);
- с 17.00 до 20.00 часов (художник-педагог — Четверикова Елена Григорьевна);
Суббота:
- с 10.00 до 13.00 часов (художник-педагог — Прохорова Александра Николаевна).
- с 13.00 до 16.00 часов (художник-педагог — Прохорова Александра Николаевна).

Можно заниматься один или два раза в неделю.

Нами практикуется:

Индивидуальный подход к учащимся, с учетом их уровня подготовки, настойчивости в достижении целей и скорости освоения материала;
Форма обучения, когда слушатели работают над своими работами параллельно с преподавателем, имея возможность по ходу консультироваться и перенимать опыт;
Авторские программы, разработанные с учетом многолетнего преподавательского опыта с целью достижения учащимися наилучших результатов;
Пленэрная практика в России и за рубежом, где ученики занимаются с высокой интенсивностью и обычно делают серьезный рывок в своем развитии;
До 7 человек в группах, удобное время обучения, гибкая система оплаты.

Место проведения занятий: Нарышкинская аллея, дом 5, стр.2, офис 323 (10 минут пешком от метро «Динамо» по Петровскому парку, удобный подъезд на машине с обеих сторон Ленинградского проспекта и Третьего транспортного кольца), обязательна предварительная запись по телефону или e-mail для оформления пропусков.

Стоимость одного занятия (4 академических часа) — 1800 рублей. Система оплаты — помесячная, авансовая (на первом занятии календарного месяца оплачиваются все планируемые занятия за месяц, по календарю). Если вы уезжаете в отпуск/командировку или заранее знаете, что какие-то из занятий не сможете посетить — такие занятия не предоплачиваются. Деньги за пропущенные оплаченные занятия не возвращаются, вы можете восполнить их, занимаясь в других группах. Возможна безналичная оплата на расчетный счет. Планируются к приему карты VISA и MasterCard.

Новички, желающие познакомиться с системой обучения в Студии и с педагогами, имеют возможность оплатить одно пробное занятие по льготной цене — 1500 рублей!

Задать вопросы и записаться в группы можно по телефону (985) 360-55-10 с 10 до 22 часов и e-mail: info@victoriaartist.ru

Внимание! Открылся сайт Студии акварели «Victoria Art Studio», где всегда актуальное расписание и вся подробная информация — www.VictoriaStudio.ru

До встречи в нашей новой Victoria Art Studio!

С 25 января по 25 февраля 2012 года выставка живописи художниц Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной «Волшебство акварели» на Тверской, 14

Tue, 10 Jan 2012 23:34:56 +0400

Традиционная выставка двух художниц откроется 25 января и продлится до 25 февраля 2012 года в Государственном музее — гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского.

Адрес: 103009, Москва, ул. Тверская, дом 14
Проезд: ст. м.«Пушкинская», «Тверская», «Чеховская»
Режим работы музея: по вторникам, средам, четвергам, субботам и воскресеньям с 10.00 до 18.00 (касса — до 17.30), по четвергам с 13.00 до 21.00 (касса — до 20.30), по понедельникам и в последнюю пятницу каждого месяца музей не работает
Входной билет: для взрослого — 30 рублей, для льготных категорий (в том числе: дети, учащиеся, пенсионеры, инвалиды, многодетные родители и др.) — 20 рублей
Телефон: (495) 629-85-52, 609-00-01
Сайт музея: www.museumpreod.ru

Жду вас на выставке!

Вы находитесь на сайте Виктории Кирьяновой
Вы можете посетить сайт Любови Лесохиной

Информация для прессы

Государственный музей — гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ московских художников Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной «Волшебство акварели».

Выставки Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной проходит в Музее — центре уже в седьмой раз. Для них, художников — педагогов Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки, — это и своеобразный творческий отчет за год, который стал традиционным в зале музея «Преодоление», и возможность участия в программа «Равный среди равных», давая мастер-классы детям с ограниченными возможностями здоровья.

Выставка раскрывает волшебство традиций и тайн многослойной классической акварели. Работы Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной эмоциональны. Они несут в себе признание в любви к живой природе, к миру, его красоте. Виктория Кирьянова училась в Институте прикладного искусства и дизайна, работала художником-иллюстратором в издательстве «Билингва», в настоящее время — художник-педагог в Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки.

Любовь Лесохина — выпускница факультета прикладного искусства Московского технологического института, занималась на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна в Государственной Академии Сферы быта и Услуг. Как и Виктория Кирьянова, первый творческий опыт приобрела в издательстве «Билингва», потом занялась преподаванием рисунка и живописи в институте Международного Общения «Билингва», а с 2000 года по настоящее время — в школе акварели С. Андрияки.

Виктория Кирьянова и Любовь Лесохина — продолжатели традиций академической русской художественной школы, для которой всегда важен был рисунок. Работы В. Кирьяновой и Л. Лесохиной выполнены на особой натуральной бескислотной основе, с практически неограниченным сроком хранения. Им не страшны ни солнечный свет, ни перепады температур. Художники — участники и дипломанты многих выставок в России и за рубежом. Их работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США, Испании, Австрии.Работы В. Кирьяновой и Л. Лесохиной выполнены на особой натуральной бескислотной основе, с практически неограниченным сроком хранения. Им не страшны ни солнечный свет, ни перепады температур.

Художники-участники и дипломанты многих выставок в России и за рубежом. Их работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США, Испании, Австрии. Выставка знакомит с работами Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной, выполненными в результате поездок в Австрию, Венецию, Черногорию, Кипр, Париж, Прагу и пленэров в России.

Виктория Кирьянова награждена Почетной грамотой Школы акварели Сергея Андрияки

Fri, 17 Jun 2011 23:09:58 +0400

8 июня 2011 года Виктория Кирьянова награждена Почетной грамотой Школы акварели Сергея Андрияки за огромный труд, вложенное в художественное образование учащихся, любовь и внимание к ним.

Все грамоты и благодарности появляются на этом сайте на странице «Биография» .

С 30 мая по 3 июня 2011 года — персональная выставка Виктории Кирьяновой в Государственной Думе Российской Федерации

Sat, 23 Apr 2011 20:43:46 +0400

Впервые в Государственной Думе Российской Федерации экспонируются работы Виктории Кирьяновой. Персональная выставка, на которой представлены более 60 акварельных работ художницы, пройдет с 30 мая по 3 июня 2011 года.

Информация для прессы

Свой путь в искусстве Виктория Кирьянова выбрала навсегда. И жанру акварели, ее традициям предана всей душой. А талант дает ией возможность и творить, и видеть, и чувствовать окружающий мир особо остро. Свое видение она дарит людям, способствуя рождению в них доброты и гармонии чувств. Мастерство художницы совершенствуется из года в год. Техника многослойной классической акварели требует особого характера, терпеливости. Здесь нельзя ошибиться. Последовательное наложение слоев краски одной на другую, лессировка требуют филигранного мастерства художника. Лист бумаги, закрепленный на мольберте, как экран, как свечение. Изображения рождаются лишь точным прикосновением кисти. Все это требует не только умения, но и особых свойств характера человека.

Выставка раскрывает традиции и тайны многослойной классической акварели и присущего ей рисунка. Картины Виктории Кирьяновой эмоциональны. Они несут в себе признание в любви к живой природе, к миру, его красоте. Это пейзажи и натюрморты — итог поездок Виктории Кирьяновой по России, Франции, Италии , Латвии. Кисти художницы принадлежит большая серия цветов и восточных натюрмортов . Все это выполнено буквально за последние годы.

«Мои рисунки и полотна — это куски меня самого», — говорил Анри Матисс. Слова великого художника можно было бы отнести и к картинам художницы. «Цель творчества — самоотдача» — так можно было бы сказать о том, как понимает свое назначение Виктория Кирьянова.По мнению искусствоведа Л.Кандаловой, «пейзажи, архитектура и венецианские карнавальные маски в произведениях художницы выстраиваются в единый ряд хрупких драгоценностей. Ее картины — путешествия дают зрителю возможность приобрести духовное видение, иные измерения и передвижения в пространствах истории культуры». Это очень точная характеристика творчества В.Кирьяновой, кисти которой прежде всего, присуща одухотворенность. Предметы в ее композициях всегда живут и несут особый заряд энергетики, своего таинственного мира, в который обязательно должен быть вовлечен человек. Это некая предполагаемая «сказочная» красота передается В.Кирьяновой в сочетании с реальной драматургией жизни.

На полотнах ее, представленных в экспозиции выставки, видишь всю важность для автора пластического решения картины, отточенность и выразительность сюжета. Поэтому она часто ищет в палитре акварели краски ярких оттенков, что придает эффектность и выразительность ее работам, донося мысль художника до зрителя. Кисть В.Кирьяновой точна и энергична. В ней нет сомнений. Есть уверенность, желание воссоздать задуманное, передать свое видение мира. Поэтому для нее нет вечных стереотипов, а есть путь поиска истины в искусстве. Она смело использует различные приемы и техники. «Светоносность», считают критики, отражение ее души. Виктория Кирьянова — продолжатель традиций академической русской художественной школы. Работы В.Кирьяновой выполнены на особой бумаге, сделанной из натурального хлопка или льна, что позволяет краскам не тускнеть и не выгорать, сохраняя акварель в течение очень долгих лет. Им не страшны ни солнечный свет, ни перепады температур.

С 2003 года Виктория Кирьянова является членом Московского союза художников, участница и дипломанты многих выставок в России и за рубежом. Ее работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Великобританции, США, Испании, Австрии, Латвии.

Журналист Надежда Бредис

С 19 апреля по 9 мая 2011 года добро пожаловать в ЦВЗ «Манеж» познакомиться с лучшими работами, созданными мастерами Школы акварели Сергея Андрияки

Sun, 13 Mar 2011 12:10:29 +0300

Дорогие друзья!

Приглашаю вас на выставку «Школа акварели Сергея Андрияки в ЦВЗ „Манеж“». На этот раз произведения художественного руководителя будут соседствовать с лучшими работами художников-педагогов и учеников Школы акварели. Выставка проходит с 19 апреля по 9 мая 2011 года.

23 апреля (суббота) с 13.00 до 14.00 и с 15.00 до 16.00 пробный урок проводит художник-педагог Кирьянова В.В.
7 мая (суббота) с 13.00 до 14.00 и с 15.00 до 16.00 пробный урок проводит художник-педагог Кирьянова В.В.
актуальная программа мероприятий выставки: пробные уроки, мастер-классы, творческие встречи, концерты

Адрес: Манежная площадь, д. 1
Проезд: ст. м. «Библиотека им.Ленина», «Александровский сад», «Охотный ряд»
Режим работы: ежедневно с 11 до 20 часов
Телефон: (495) 926-28-28, 648-17-77

Добро пожаловать на выставку!

Информация для прессы

Пресс-релиз с сайта Школы акварели Сергея Андрияки andriaka.ru

И снова в Центральном выставочном зале «Манеж» экспонируется классическая многослойная акварельная живопись. В 2005 году с оглушительным успехом в только что восстановленном после пожара «Манеже» прошла выставка «Сергей Андрияка. Школа акварели». Не меньший резонанс три года спустя получила персональная выставка Народного художника, действительного члена Российской Академии художеств, основателя и художественного руководителя Школы акварели С.Н. Андрияки, приуроченная к его 50-летнему юбилею. На этот раз произведения Мастера будут соседствовать с лучшими работами художников-педагогов и учеников Школы акварели. Большинство работ, входящих в состав экспозиции (а всего их около 3000), представляется на суд зрителей впервые.

Выставка — это всегда праздник. А выставка Школы акварели Сергея Андрияки — праздник вдвойне! Вы попадете на вернисаж, где почти все произведения — пейзажи и натюрморты, портреты и жанровые сцены — выполнены в уникальной технике классической многослойной акварельной живописи, секрет которой был почти утрачен в прошлом веке и которой так славится Школа акварели Сергея Андрияки. В экспозиции также представлены офорты, работы, созданные карандашом, сангиной, углем, маслом.

Посетители выставки не только познакомятся с творческой деятельностью Школы акварели Сергея Андрияки, но и окажутся в праздничной, «живой» атмосфере акварельной живописи! Мастер-классы Сергея Андрияки и художников-педагогов, несомненно, станут одними из самых ярких моментов этого необычного праздника. Зрители увидят, как рождаются произведения искусства и пообщаются с их авторами. Гости выставки смогут также принять участие в пробных уроках и написать собственную, возможно, первую в жизни акварель! По экспозиции выставки вас проведут опытные экскурсоводы.

На мониторах, установленных в разных точках выставочного зала, будут демонстрироваться учебные фильмы, мастер-классы. Желающие смогут приобрести красивые альбомы и книги. По вечерам для вас будет звучать «живая» классическая музыка.

Дорогие друзья! Приглашаем вас на выставку, которая, несомненно, станет настоящим праздником искусства и надолго оставит в вашей душе ощущение тепла, радости и хорошего настроения!

C 15 декабря 2010 г. по 20 марта 2011 г. в выставочных залах Хлебного дома Государственного музея-заповедника «Царицыно» выставляются лучшие работы художников-педагогов Школы акварели и ее художественного руководителя Сергея Андрияки

Thu, 02 Dec 2010 10:00:00 +0300

C 15 декабря 2010 г. по 20 марта 2011 г. в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» пройдет выставка Школы акварели Сергея Андрияки. В выставочных залах Хлебного дома произведения Мастера будут соседствовать с лучшими работами художников-педагогов и учеников Школы акварели. Большинство работ, входящих в состав экспозиции (а всего их около 700), представляется на суд зрителей впервые.

Приглашаю вас на эту выставку!

Также буду рада видеть всех интересующихся классической акварельной техникой на своих мастер-классах:

21.01.2011 (пятница) 15.00-18.00 Мастер-класс преподавателя /Зал 23/ Кирьянова В.В.

Общий график проведения мероприятий на выставке в Царицыно

Адрес: ул. Дольская, д.1
Проезд: ст.м. «Орехово», «Царицыно»
Телефон: (495) 322-68-43
Часы работы: среда, четверг, пятница: 11.00-18.00, суббота: 11.00-20.00, воскресенье: 11.00-19.00, выходные: понедельник, вторник
Сайт: www.tsaritsyno-museum.ru

Информация для прессы

Информация о выставке на сайте Школы акварели

C 15 декабря 2010 г. по 20 марта 2011 г. в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» пройдет выставка Школы акварели Сергея Андрияки. Вот уже второй раз в интерьерах этого недавно отреставрированного дворца-музея экспонируется классическая акварельная живопись. Год назад в Большом дворце с успехом прошла персональная выставка Народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств С.Н. Андрияки. На этот раз в выставочных залах Хлебного дома произведения Мастера будут соседствовать с лучшими работами художников-педагогов и учеников Школы акварели, основателем и бессменным руководителем которой он является. Большинство работ, входящих в состав экспозиции (а всего их около 700), представляется на суд зрителей впервые.

Пройдя дорожками великолепного парка, посетители выставки попадут в волшебный мир, где почти все произведения — пейзажи и натюрморты, портреты и жанровые сцены — выполнены в уникальной технике классической многослойной акварельной живописи, секрет которой был почти утрачен в прошлом веке и которой так славится Школа акварели Сергея Андрияки. В экспозиции также будут представлены офорты, работы, созданные карандашом, сангиной, углем, маслом.

Посетители выставки не только познакомятся с творческой деятельностью Школы акварели Сергея Андрияки, но и окажутся в праздничной, «живой» атмосфере акварельной живописи! На мастер-классах увидят, как рождаются произведения искусства и пообщаются с их авторами. «Живые» мастер-классы самого Сергея Андрияки и художников-педагогов Школы, несомненно, станут одними из самых ярких моментов этого необычного праздника. А если возникнет желание испытать свои силы, то и принять участие в пробных уроках: как в сказке, они на время превратятся в настоящих художников и напишут собственную, возможно, первую в жизни акварель! Или под руководством опытных экскурсоводов осмотрят экспозицию.

На мониторах, установленных в выставочных залах, будут демонстрироваться учебные фильмы, мастер-классы. Желающие смогут приобрести красивые альбомы, книги и календари.

Мы надеемся, что выставка «Школа акварели Сергея Андрияки» станет незабываемым событием в культурной жизни столицы и надолго останется в памяти всех участников этого чудесного акварельного праздника!

С 24 ноября 2010 года по 16 января 2011 года выставка живописи художниц Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной «Рождение красоты» на Тверской, 14

Fri, 05 Nov 2010 12:49:13 +0300

Выставка продлена до 16 января 2011 года!

В этом году выставка проходит в двух шагах от Пушкинской площади, в Государственном музее — гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского в зале на втором этаже, только что открывшемся после ремонта.

Огромное количество новых пейзажей из Черногории и Турции, продолжение начавшейся в прошлом году серии французских натюрмортов и пейзажей — все это представлено вниманию посетителей традиционной ежегодной выставки. Наряду с этим можно полюбоваться новыми натюрмортами с цветами: розы, пионы, сирень, лилии... Также будут выставлены полюбившиеся зрителям работы прошлых лет из серии европейских пейзажей (Чехия, Австрия). Ну и конечно — тема восточных сладостей, это «Восточный десерт».

По выходным дням на выставке будут организованы мастер-классы, в которых сможет поучаствовать любой желающий, интересующийся тонкостями классической акварельной техники:

28 ноября с 11.00 до 13.30 часов, тема: «Цветы»
5 декабря с 11.00 до 13.30 часов, тема: «Пейзаж»
12 декабря с 11.00 до 13.30 часов, тема: «Пейзаж»
19 декабря с 11.00 до 13.30 часов, тема: «Натюрморт со свечой»
26 декабря с 11.00 до 13.30 часов, тема: «Натюрморт с фруктами»
9 января с 11.00 до 13.30 часов, тема: «Зимний пейзаж»
16 января с 11.00 до 13.30 часов, тема: «-»

Стоимость участия в мастер-классе 500 рублей.

Кроме этого, во время проведения мастер-классов можно будет купить или заказать постеры с акварелями художниц, календари, каталоги и другую сувенирную продукцию.

Адрес: 103009, Москва, ул. Тверская, дом 14
Проезд: ст. м.«Пушкинская», «Тверская», «Чеховская»
Режим работы музея: по средам, четвергам, субботам и воскресеньям с 11.00 до 19.00 (касса — до 18.30), по пятницам с 12.00 до 20.00 (касса — до 19.30), по понедельникам, вторникам и в последнюю пятницу каждого месяца музей не работает
Входной билет: для взрослого — 30 рублей, для льготных категорий (в том числе: дети, учащиеся, пенсионеры, инвалиды, многодетные родители и др.) — 20 рублей
Телефон: (495) 629-85-52, 609-00-01

Жду вас на выставке!

Вы находитесь на сайте Виктории Кирьяновой
Вы можете посетить сайт Любови Лесохиной

Информация для прессы

Государственный музей — гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ московских художников Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной «Рождение красоты».

Это приношение авторов Музею-центру, отмечающему свое 70-летие. Красоту рождает талант мастера. И выставка наполнена ее дыханьем. На выставке в музее представлены авторские натюрморты и пейзажи, цветочные композиции, «обманки». Каждая работа говорит об искренности создателя, замысле художника, словно открывая тайну рождения прекрасного.

Виктория Кирьянова и Любовь Лесохина принадлежат к поколению молодых, чей творческий путь начался в начале 90-х годов, чье становление пришлось на время перемен и выбора Россией своего исторического пути. Они родились и выросли в Москве. Виктория Кирьянова училась в Институте прикладного искусства и дизайна, работала художником-иллюстратором в издательстве «Билингва», в настоящее время — художник-педагог в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки.

Любовь Лесохина — выпускница факультета прикладного искусства Московского технологического института, занималась на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна в Государственной Академии Сферы быта и услуг. Как и Виктория Кирьянова, первый творческий опыт приобрела в издательстве «Билингва», потом занялась преподаванием рисунка и живописи в институте Международного общения «Билингва», а с 2000 года по настоящее время — в Школе акварели С.Андрияки.

По мнению искусствоведа Л.Кандаловой, «пейзажи, архитектура и венецианские карнавальные маски в произведениях Виктории Кирьяновой выстраиваются в единый ряд хрупких драгоценностей. Ее картины-путешествия дают зрителю возможность приобрести духовное видение, иные измерения и передвижения в пространствах истории культуры». Это очень точная характеристика творчества В.Кирьяновой, кисти которой, прежде всего, присуща одухотворенность. Предметы в ее композициях всегда живут и несут особый заряд энергетики, своего таинственного мира, в который обязательно должен быть вовлечен человек. Это некая предполагаемая «сказочная» красота передается В.Кирьяновой в сочетании с реальной драматургией жизни.

На полотнах Любови Лесохиной, представленных в экспозиции выставки, видишь всю важность для автора пластического решения картины. Поэтому она часто ищет в палитре акварели краски жесткого оттенка, что придает выразительность ее работам, донося мысль художника до зрителя. Кисть Л.Лесохиной точна и энергична. В ней нет сомнений. Есть уверенность, желание воссоздать задуманное, передать свое видение мира. Поэтому для нее нет вечных стереотипов, а есть путь поиска истины в искусстве. Она смело использует приемы и технику, характерную не только для академизма. Для нее важен цвет. Она берет его в разных сочетаниях, как язык своей главной мысли. «Светоносность», считают критики, отражение ее души.

В 2004 году Л.Лесохина стала победительницей Всероссийского конкурса молодых художников им.П.М.Третьякова. Ее картина «Натюрморт с зажженной лампой» была выставлена в Государственной Третьяковской галерее.

Художники — участники и дипломанты многих выставок в России и за рубежом. Их работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США, Испании, Австрии. С Музеем-центром «Преодоление» им. Н.А. Островского их связывает творческое сотрудничество на протяжении шести лет. На выставке представлены работы Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной, выполненные ими в 2010 году в результате пленэров в России и поездок в Венецию, Черногорию, Париж.

Адрес: 125009, г.Москва, ул.Тверская, дом 14
Контактные телефоны: (495) 629-85-52, (495) 629-31-34, (495) 629-49-20
Факс: (495) 650-12-22

«Материалы для акварелиста» — интервью Виктории Кирьяновой для газеты «Артиндустрия»

Thu, 18 Nov 2010 13:24:24 +0300

Любимая техника Виктории Кирьяновой — художника и преподавателя школы акварели Сергея Андрияки — классическая многослойная акварель, интерес к которой в России сегодня начал возрождаться. Мы обратились к Виктории с просьбой рассказать о материалах, которые она использует и рекомендует своим ученикам.

«Если обратиться к XVIII — XIX вв и началу XX века, то художники традиционно использовали бумагу из 100% хлопка или 100% льна. Такие бумаги современного производства не дешевые. В Москве их можно найти в продаже, но далеко не в каждом салоне. Какие бумаги можно порекомендовать: профессиональную акварельную бумагу Arches фирмы Canson, бумагу компании Hahnemьhle, которая среди специалистов называется «петушок» (производитель маркирует ее водяным знаком в виде петушка), бумагу Saunders Waterford series фирмы St Cuthberts Mill. Эти фирмы выпускают большой ассортимент бумаги для рисования, что позволяет художнику работать в различных техниках: акварелью, пастелью, мягким материалом (сангиной, сепией, соусом), графитным карандашом.

Бумага Artists’ Water Colour paper фирмы Winsor&Newton, наверное, самая передовая во всех отношениях. Этот старейший бренд ориентирует свою продукцию именно на профессионального покупателя, и их акварельная бумага считается одной из самых интересных по результатам использования.

Высококачественная бумага гарантирует сохранность акварельного рисунка. Красочный слой не выгорает, не выцветает, не меняет тона, выдерживает влияние длительного хранения, о чем свидетельствует отличная сохранность акварелей художников XVIII — XIX веков. К слову сказать, русский художник Врубель очень активно экспериментировал с бумагами и красками, в результате чего его работы сегодня в худшем состоянии, чем работы того же Брюллова или Иванова, которые применяли классические технологии.

Чем же бумага обыкновенная отличается от хлопковой и льняной? Хорошая бумага, в составе которой 100% хлопок или лен с каждым наложением потихонечку набирает тон, причем предыдущие слои краски не размываются, не смываются, не меняются и не нарушаются. На плохой бумаге уже второй слой может быть полностью смыт предыдущим, поэтому на ней просто невозможно добиться качественного результата.

Надо отметить, что все производители делают акварельную бумагу нескольких видов. Бумага «сатин» — это обычная гладкая; бумага grand fine — бумага с небольшим зернами рельефа; и бумага torshon — самая зернистая, рельефная. «Сатин» позволяет писать миниатюры, портреты, где поверхность изображаемого — гладкая. Grand fine — универсальная бумага, на которой можно писать как натюрморты, портреты так и пейзажи. Бумага torchon больше подходит для пейзажей. Она более зернистая, на ней получаются красивые эффектные мазки, но сложно прописать детали. Выбор бумаги определяется творческим замыслом, а у художника должен быть опыт письма на различных бумагах, ведь производители придают своей продукции разные свойства. Если, например, брать тот же Hahnemьhle, то на ней очень красиво держится первый слой. Он получается очень яркий. На такой бумаге хорошо писать, например, цветы или какие-то очень яркие работы, для которых важен именно первый, яркий и сочный слой. Бумаги Arches, Sauders Waterford и Winsor&Newton больше подходят для многослойного письма, но первый слой краски на них слишком сильно тускнеет — проседает. Вам будет казаться, что вы берете такой яркий сочный мазок, а бумага высыхает и теряет интенсивность краски.

Что касается кистей, то наиболее часто используемый вид кистей — это натуральный волос колонка или аналог red sable. Такой инструмент как кисть должен подбираться тщательно и с грамотным подходом. При намокании в воде кисть должна образовывать ровный кончик, а пучок иметь идеально ровную структуру. Отличного качества кисти выпускает фирма Winsor&Newton, а из отечественных производителей хотелось бы отметить новую линию кистей ЗХК.

Теперь о красках. Самая популярная акварель в России, безусловно, производства завода художественных красок из С.-Петербурга. Это очень хорошие краски и, пожалуй, лучшие среди российских производителей. Очень хороша по качеству иностранная акварель, это опять же краски производства Winsor&Newton, но стоят они по сравнению с отечественными в несколько раз дороже. Если «наша» маленькая кюветочка обойдется в 30 рублей, то английская около 400 руб. Очень хорошие краски — итальянские Acquarello extrafine фирмы Ferrario, голландские Rembrandt.

Как на западе, так и у нас, все краски выпускаются двух видов — для профессионалов и для любителей. По качеству профессиональные краски гораздо лучше. Например, у Winsor&Newton полупрофессиональная серия Cotman по качеству сильно отличается от красок профессиональной серии Artist’s. Принципиальное различие, прежде всего, в пигментах. В дорогой серии пигменты натуральные, а в Cotman — заменители, следовательно, есть отличие по светостойкости. У красок разных серий разные химические составы, которые со временем будут изменяться. Серии для любителей будут выцветать, выгорать, что приведет к изменениям самого изображения. Профессионалы используют более стойкие краски, поскольку они ответственны за свои работы и хотят, чтобы сохранность картин в неизменном виде была как можно дольше. Что касается светостойкости краски, которую я уже упоминала, даже на этапах начального обучения можно заметить, что некачественная краска даже в смесях ведет себя совершенно по-другому. Сама по себе краска будет значительно проигрывать, и художник не добьется того эффекта, на который рассчитывал.

Если есть возможность покупать хорошие импортные краски — это здорово, но они доступны далеко не каждому, поэтому можно обойтись и отечественными. Но стоит учитывать, когда художнику нужна расширенная палитра, какие-то дополнительные цвета, которые позволят изобразить определенный колористический натюрморт, основанный, например, на разных красных цветах или разных синих, и помнить что палитра в российских красках сжата. Поэтому можно докупать какие-то импортные краски. С нашими красками они нормально смешиваются, и никаких негативных эффектов не будет.

Что лучше акварель в кюветах или тубах? Акварель в кюветах — это высохшая акварель, она не размягченная, не мокрая. Я больше ратую за акварель в кюветке, потому что по свойствам и удобству она, наверное, лучше. Акварель в тубе, после того как выдавлена на палитру, должна быть вся использована, или ее придется смыть. Зачастую ее выдавливают больше чем надо, т.к. трудно рассчитать, сколько потребуется краски на день, поэтому оптимально пользоваться акварелью именно в кюветке. Акварель в тубах покупают если не находят какого-то цвета в кюветках. По сохранности красок, опять таки, предпочтительнее кюветки. Если краска высохнет в тубе, то ее придется просто выкинуть.

Много вопросов вызывает белая акварель. Она применяется редко и используется в качестве подсветки, разбела. Если вернуться к классике, то белила всегда использовались крайне редко, например, поставить блик, возможно еще в интерьерных работах, где большое количество блеска, мелких светлых деталей. Представьте такой изобразительный ряд: акварели залов Эрмитажа, где большое количество люстр, свечей, подсвечников. И чтобы выделить маленькие акценты, самые мелкие детали применяется белый цвет акварели. Если же говорить о натюрмортах, пейзажах, портретах, то там белила не используются. Объясню почему: белила самая плотная краска, и если ее примешивать к акварели, то она уже перестает быть акварелью. Забивается, закрывается свечение бумаги, работа становится почти гуашевой. Дополнительные средства, увеличивающие густоту краски, я не использую, так как в основе классической акварели чистые краски без каких-либо наполнителей. Порой возникает необходимость получить очень темный, насыщенный, красивый бархатный цвет, к сожалению, в акварели такой цвет трудно набрать. Художник создает темный цвет постепенно, а при высыхании краска слегка теряет интенсивность тона, в том свойство акварели вот в таком случае можно чуть-чуть добавить гуммиарабик.

Хочется отметить подбор цветов в наборах акварели. Все наборы достаточно неплохо сформированы. Они включают тот минимум красок, который необходим учащимся. По мере того, как ученик будет узнавать как делать те или иные замесы можно дополнительно приобретать кюветки красок, которые покажутся более интересными. Обычно я предлагаю ученикам купить набор либо 24 цвета, либо 36. Лучше начинать с 24 цветов, так как именно с ним быстрее научишься смешивать краски и подбирать замесы, узнаешь свойства красок. Когда цветов слишком много, то для начинающего это не совсем хорошо. Он может запутаться и слишком долго изучать свойства, затормозиться в обучении. 12 цветов для студента или ученика художественной школы это очень мало, а вот 24 — самое оптимальное количество. Родителям лучше «разориться» в самом начале на хороший набор, потому что ребенку это важно и нужно.

Несколько слов о карандашах. Карандаши для рисования, я бы отметила двух фирм: Faber Castell и Koh-I-Noor. Первые предпочтительнее, потому что графит этого карандаша очень мягкий, ровный, без жестких уплотнений. Это очень хорошие карандаши, а для меня самые лучшие, причем все товары, которые выпускает эта фирма, будь то ластики-клячки, слегка убирающие тон, или карандаши с сангиной, сепией, соусом.

Художнику в работе нужна палитра. Конечно, можно использовать в качестве палитры обычный ватман, но лучше всего — керамические палитры. Когда краски размешивают на бумаге, то они через какое-то время начинают впитываться, и образуются неприятные катышки. Кто когда-то рисовал — живо себе это представит. А если пишут какую-то большую работу, краска быстро заканчивается, постоянно что-то замешивается, и количество катышек только увеличивается. Керамические же палитры с делениями или без них удобнее бумажного листа. Самые удобные керамические палитры без делений, немного матовые, потому что на глянцевой палитре краска скатывается капельками, что неудобно. Не советую пластмассовые палитры. Они имеют особенность — краска собирается капелькой, и едкие пигменты некоторых цветов окрашивают палитру. Отмыть ее невозможно, поверхность становится не белой, что влияет на восприятие цвета.

К сожалению, в российских магазинах очень плохо подготовлены продавцы, особенно в сравнении с европейскими салонами. Как правило, они все слишком далеки от знаний материалов и технологий. Продавец, который ориентируется в материалах, действительно может очень многое подсказать. Большую пользу он может оказать, например, в выборе кистей. Пучок кисти закреплен водорастворимым составом, и невозможно понять хорошая она или плохая. Художнику важно размочить клей и посмотреть, как собрана кисть. Многие продавцы не то, что не дадут вам для этого емкость с водой, а просто запретят размачивать кисть, говоря, что она и так хорошая. Это те мелочи, которые помогают выбору: просто размочить кисть, проконсультировать по поводу бумаги или краски. Я не раз убеждалась, что не только продавцы в магазинах, но и оптовики не знают, что за товар они привозят в страну. Им достаточно понимания, что бумага хорошая, а какие свойства она имеет — не знают. Хотя информацию эту найти достаточно легко, даже на сайтах производителей. Конечно, чтобы понять, что там написано, надо владеть иностранным языком, но думаю, что у поставщиков есть ресурсы, чтобы перевести информацию и раздать продавцам в салонах. Если продавец просто запомнит хотя бы перечень свойств материала, сможет что-то пояснить в связи с этим, будет уже хорошо.

В хороших магазинах всегда есть выкраски с пробой тех красок, которые продаются в магазине. По ним можно понять прозрачная краска или корпусная. Представить структуру и плотность краски. Если магазин будет иметь такую палитру, то, в принципе, этого достаточно, и будет не обязательно пробовать саму краску. Например, вы можете взять кадмий желтый или ганзу желтую, по цвету они похожи, но кадмий желтый будет укрывистым, а ганза желтая прозрачной, ее следует использовать для изображения легких прозрачных предметов. Вообще много таких цветов, которые похожи по цвету, но отличаются по свойствам, все это можно увидеть только по выкраске.

Говоря о выборе материалов в салонах, хочу отметить, что, к сожалению, в Москве вообще хорошие художественные материалы встретишь редко. Много дешевых материалов и инструментов, соответственно, низкого качества. Та же бумага — она же бывает и в склейках, и в альбомах, и в листах, и в рулонах. Рулонов и склеек у нас вообще в продаже не бывает. Если и появляются, то их надо просто «вылавливать». Понятно, что это товар на любителя, но на пленэре очень удобно использовать склейки. Художник вынужден «знать места», а кроме того, попадать в них в правильное время, тогда удастся что-то купить, поэтому, когда езжу за рубеж обязательно везу оттуда материалы. Хочется, чтобы в салонах был выбор товара и понятные цены. Пусть цены будут хотя бы как европейские! Понятно, что есть расходы на доставку, но когда одна и та же бумага в 2-3 раза дороже, чем в Европе — это не понятно.

Салоны обязаны отслеживать спрос на материалы и обеспечивать предложение. Во многих художественных ВУЗах и школах преподают акварель по-мокрому, a la prima. Для этой техники вполне подходит предложенный в салонах ассортимент, и не так важно качество бумаги. А для многослойной классической акварели качество бумаги первостепенно. Если же говорить о регионах, думаю, что суперкачественные материалы для акварельной техники будут пользоваться там очень маленьким спросом и только лишь потому, что там мало кто владеет классической акварелью. Сложился стереотип в восприятии акварели, что это нечто маленькое, прозрачное и размытое, и, к сожалению, во многих региональных художественных училищах и школах учат именно такой технике. Безусловно, применяя дорогие краски разница будет ощущаться, но не настолько как в технике многослойных лессировок.

И несколько слов о багетном обрамлении акварели. В Москве есть хорошие мастерские, которые умеют работать с бумагой. Испортить акварель может пыль, поэтому надо сделать так, чтобы пыль внутрь обрамления не попадала. При оформлении надо заклеивать место соединения бумаги с паспарту, единственное — скотч должен быть специальный, с клеем, который не пропитывает бумагу. Применяются специальные подклеивающие материалы на рыбьем клею, которые также не жирят бумагу. Картина проклеивается по всему периметру паспарту этим клеем или скотчем, а затем проклеивается весь «сэндвич» из стекла и паспарту, с работой внутри, чтобы внутрь не попадала пыль. И потом, когда все вставлено в раму, весь задник тоже должен быть проклеен.

Хочется пожелать российским магазинам большего ассортимента, потому что современному художнику не хватает выбора. Импортные высококачественные бумаги крайне редко встретишь на прилавках. Когда ты приходишь в салон за границей, то имеешь возможность выбирать товар, а у нас вынужден брать то, что есть".

Информационно-справочная газета для специалистов рынка товаров по искусству «АРТИНДУСТРИЯ»
№10 - Октябрь 2010

4, 11, 18 и 25 апреля 2010 года мастер-классы Виктории Кирьяновой в Музее мебели (метро Марксистская, Таганская)

Tue, 23 Mar 2010 13:59:24 +0300

Дорогие друзья!

4, 11, 18 и 25 апреля 2010 года с 11-00 (до 13-30) в рамках проходящей в Музее мебели выставки «Любовь Лесохина. Живопись. Графика» состоятся мастер-классы художниц Любови Лесохиной и Виктории Кирьяновой.

За 2.5 часа в вашем присутствии создается картина с «чистого листа» и до финальной подписи. Параллельно художники-педагоги, обладающие огромным опытом преподавания техники классической акварели, пошагово объясняют и поясняют все используемые приемы и хитрости. Не забудьте блокноты, ручки, фотоаппараты и/или видеокамеры, чтобы не упустить малейшие детали объяснений.

4 и 11 апреля — тема «Розы»
18 и 25 апреля — тема «Пейзаж»

Стоимость участия в мастер-классе — 500 рублей (дополнительно к входным билетам в музей на выставку).

Ждем вас!

Адрес: Таганская ул., дом 13, строение 3
Проезд: ст. м.«Марксистская»
Входная плата: 60 руб. (для взрослых), 30 руб. (для студентов, школьников, пенсионеров)
Телефоны: (495) 912-51-70, 912-45-46
Сайт: www.muzmeb.ru

«АКВАРЕЛЬНАЯ СКАЗКА» — статья о Виктории Кирьяновой в газете «Литературная Россия»

Fri, 09 Apr 2010 16:48:57 +0400

«Художник должен быть голодным!» — мы с этим утверждением категорически не согласны. Посетив школу акварели Сергея Андрияки, понимаешь, что искусство прекрасно само по себе и к чувству голода отношения не имеет. Художник должен думать о творчестве, а не о еде.

Баночка с водой, кисти и простые акварельные краски — как на уроках рисования в любой общеобразовательной школе. Почти невозможно поверить, что с помощью этих нехитрых приспособлений рождаются шедевры, которые не только вызывают восторг у посетителей выставок, но и мгновенно раскупаются ценителями живописи.

Перед холстом с кистью в руках стоит педагог школы акварели Сергея Андрияки — Виктория Кирьянова. Воздушная и лёгкая, как сама акварель, она создаёт прекрасные картины в лучших традициях в технике русской классической многослойной акварели, а также учит писать картины других. В школу акварели Сергея Андрияки приходят как дети, так и взрослые. И если детей чаще приводят родители, хотя встречаются и такие, которые приходят сами, то взрослые идут сюда за нереализованной мечтой детства. Ученикам Виктории Кирьяновой от 10 и до 76 лет! Причём иногда дамы в возрасте, никогда раньше не державшие кисть в руках, даруют миру прекрасные картины.

Глядя на молодую, полную жизни, творческих идей и вдохновения художницу, удивляешься: ведь образ художника в России — голодного непризнанного гения — никак с ней не вяжется.

Оказывается, секрет прост — любить то, что ты делаешь. А совмещая хобби и работу, этого очень просто достичь. И лучшие картины художницы, которые пользуются наибольшим успехом — именно те, которые написаны с душой и огромным удовольствием.

Виктория не просто объясняет своим подопечным — как правильно держать кисточку в руках и как лучше наносить краски на холст, — она рисует вместе с учениками. Это авторская программа Сергея Андрияки — художник вместе с учениками работает параллельно над одним и тем же сюжетом. Благодаря этой уникальной методике художнице удаётся очень много писать. И ученикам, глядя на работу преподавателя, легче постичь все секреты мастерства.

В очередной раз опровергая миф о бедных и голодных художниках, заметим, что Виктория Кирьянова много путешествует — и эти поездки дарят такой приток вдохновения, что уже потом, по возвращении в Москву, рождаются циклы картин. Например, Венецианский цикл насчитывает около 30 произведений. А благодаря недавней поездке в Париж, Бретань и Прованс осенью состоится выставка, посвящённая Франции. Именно циклы картин помогают художнику раскрывать волнующую тему целиком, вдаваться в детали, показывать мельчайшие подробности.

Во время путешествий не всегда удаётся подолгу работать на пленэре (то есть на улице). В таких случаях создаются небольшие эскизы, и уже потом, в студии, вдохновляясь небольшими зарисовками и впечатлениями, Виктория создаёт картины. Некоторые художники поступают проще — сделал фотографию красивого пейзажа, а потом, при случае — перенёс её на холст. Но такие картины сразу видны. Фотография никогда не передаст в полной мере чувств художника. Игра света и тени, лёгкий ветерок — они оживают лишь на кончике кисти живописца.

Любовь ГОРДЕЕВА
газета "Литературная Россия" №14 от 09.04.2010

Приглашаю на выставку «Классический натюрморт» с 6 по 21 февраля 2010 года в ГБУК «Выставочный зал «Тушино»

Mon, 01 Feb 2010 17:14:12 +0300

Эти и некоторые другие работы Виктории Кирьяновой представлены на выставке «Классический натюрморт» с 6 по 21 февраля 2010 года в ГБУК «Выставочный зал «Тушино». Выставляются произведения художников-педагогов Школы акварели и ее руководителя Сергея Андрияки.

Приглашаю вас на эту выставку!

Адрес: б-р Яна Райниса, 19/1
Проезд: ст.м. «Сходненская»
Телефон: (495) 493-14-67
Часы работы: с 11.00 до 19.00, пятница — с 12.00 до 19.00, понедельник и вторник — выходные дни.

Информация о выставке на сайте организатора

Акварельный натюрморт — явление редкое. В XVIII-XIX веках, когда техника многослойной акварели переживала свой расцвет, в ней, в основном, выполнялись портреты и пейзажи. Сергей Андрияка сумел вывести акварель на большой формат, доступный прежде только масляной живописи, развил жанр натюрморта, выполненного акварелью.

Натюрморт, как жанр, возник не так давно — в XVII-м веке — и сразу же стал неотъемлемой частью творчества любого художника. В переводе c французского языка натюрморт означает «мертвая природа», но в натюрмортах Сергея Андрияки и художников-педагогов Школы акварели цветы и предметы изображены так, что чувствуется запах ярких цветов, сочные фрукты хочется попробовать и зритель забывает о том, что перед глазами всего лишь изображение. Особое место в классификации натюрморта занимает цветочный натюрморт. Именно этот жанр наиболее часто можно встретить среди произведений Сергея Андрияки. Художник всегда тонко чувствует и различает красоту цветов, которая передается и зрителю.

Значительный раздел выставки (более 40 работ) посвящен работам художников-педагогов Школы акварели. На сегодняшний день это один из наиболее интересных, талантливых и перспективных творческих коллективов столицы. И выделить работы какого-то одного мастера на выставке сложно, каждый из них — сложившаяся творческая личность с ярко выраженной индивидуальностью. Все они блестяще владеют уникальной техникой классической многослойной акварели, которой так славится Школа.

В рамках работы выставки пройдет мастер-класс Н. В. Беседновой. Он соберет всех желающих 7 февраля в 12.00.

Дорогие друзья! Приглашаем Вас на выставку, которая, несомненно, станет настоящим праздником искусства для москвичей.

Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки создана в 1999 г. при поддержке Правительства Москвы и Мэра Москвы Ю. М. Лужкова. Ее основателем и художественным руководителем является Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств Сергей Николаевич Андрияка.

С 17 декабря 2009 года по 31 января 2010 года выставка Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной «Традиции многослойной акварели» в Государственном музее гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского

Sat, 21 Nov 2009 00:29:00 +0300

Выставка продлена до 31 января!

В самом центре Москвы, в двух шагах от Пушкинской площади, с 17 декабря 2009 года по 31 января 2010 года проходит ставшая традиционной персональная выставка двух художниц Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной.

Выставка неслучайно названа «Традиции многослойной акварели», так как обе художницы прекрасно владеют академической техникой реалистической живописи и представляют на этой выставке результаты своего творчества.

Виктория Кирьянова представит на этой выставке в Государственном музее гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского свои совсем новые картины серию пейзажей Риги и регионов Франции, а также уже известные картины из любимой художницей венецианской серии. Самой большой картиной на выставке станет натюрморт «Восточный десерт», являющийся парным к показанному на прошлогодней выставке «Восточному натюрморту».

20 декабря 2009 года с 11 до 13 часов;
27 декабря 2009 года с 11 до 13 часов;
17 января 2010 года с 11 до 13 часов;
24 января 2010 года с 11 до 13 часов.

Стоимость участия в мастер-классе 500 рублей.

Кроме этого, во время проведения мастер-классов можно будет купить постеры с акварелями художниц, календари, каталоги и другую сувенирную продукцию.

До встречи на выставке!

Вы находитесь на сайте Виктории Кирьяновой
Вы можете посетить сайт Любови Лесохиной

Информация для прессы

Государственный музей — гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ молодых художников Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной «Традиции многослойной акварели».

Выставки Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной проходят в Музее-центре уже в пятый раз. Для них, членов Союза художников Москвы, художников-педагогов Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки — это своеобразный творческий отчет, который стал традиционным именно в зале музея «Преодоление».

Свой путь в искусстве они выбрали навсегда. И жанру акварели, ее традициям преданы всей душой. А талант дает им возможность и творить, и видеть, и чувствовать окружающий мир особо остро. Свое видение они дарят людям, способствуя рождению в них доброты и гармонии чувств. Мастерство художников совершенствуется из года в год. Техника многослойной классической акварели требует особого характера, терпеливости. Здесь нельзя ошибиться. Последовательное наложение слоев краски одной на другую, лессировка требуют филигранного мастерства художника. Лист бумаги, закрепленный на мольберте, как экран, как свечение. Изображения рождаются лишь точным прикосновением кисти. Все это требует не только умения, но и особых свойств характера человека.

Выставка раскрывает традиции и тайны многослойной классической акварели и присущего ей рисунка в дни, когда все пропитано новогодним, рождественским настроением. Она созвучна этому настроению. Работы Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной эмоциональны. Они несут в себе признание в любви к живой природе, к миру, его красоте. Это пейзажи и натюрморты — итог поездок Виктории Кирьяновой во Францию и Латвию. На них — уголки Парижа и старой Риги. Кисти художницы принадлежит большая серия восточных натюрмортов. Все это выполнено буквально за последний 2009 год.

Для Любови Лесохиной этот год был знаменателен еще и тем, что она стала мамой. В июне у нее родился сын — Юрий. В экспозиции много последних рисунков карандашом. Здесь и портрет с сыном, и знакомые аллеи московского сада «Эрмитаж». Среди работ Л.Лесохиной удивительная новогодняя презентация к Году Тигра. Это «Тигровый триптих»: тигрица с тигренком, тигр в воде, семейная тигровая пара. Любовь Лесохина впервые обращается к жанру художественной анималистики, что делает очень успешно, используя тонированную бумагу.

«Мои рисунки и полотна — это куски меня самого», — говорил Анри Матисс. Слова великого художника можно было бы отнести и к картинам молодых художников. «Цель творчества — самоотдача» — так можно было бы сказать о том, как понимают свое назначение молодые мастера акварели. Но каждая из них идет своим путем, где главным критерием становится творческая индивидуальность.

По мнению искусствоведа Л.Кандаловой, «пейзажи, архитектура и венецианские карнавальные маски в произведениях Виктории Кирьяновой выстраиваются в единый ряд хрупких драгоценностей. Ее картины — путешествия дают зрителю возможность приобрести духовное видение, иные измерения и передвижения в пространствах истории культуры».

Это очень точная характеристика творчества В.Кирьяновой, кисти которой. Прежде всего, присуща одухотворенность. Предметы в ее композициях всегда живут и несут особый заряд энергетики, своего таинственного мира, в который обязательно должен быть вовлечен человек. Это некая предполагаемая «сказочная» красота передается В.Кирьяновой в сочетании с реальной драматургией жизни.

На полотнах Любови Лесохиной, представленных в экспозиции выставки, видишь всю важность для автора пластического решения картины, отточенность и выразительность сюжета. Поэтому она часто ищет в палитре акварели краски ярких оттенков, что придает эффектность и выразительность ее работам, донося мысль художника до зрителя.

Кисть Л.Лесохиной точна и энергична. В ней нет сомнений. Есть уверенность, желание воссоздать задуманное, передать свое видение мира. Поэтому для нее нет вечных стереотипов, а есть путь поиска истины в искусстве. Она смело использует приемы и технику, характерную не только для академизма, реализма, но и сочетаниях, как язык главной мысли. «Светоносность», считают критики, отражение ее души. Сегодня, став матерью, мы видим, как энергия художника обогащается полифонией чувств, любовью и лирикой. И возникает звучание вечных тем, старых и традиционных, как наш большой мир.

Виктория Кирьянова и Любовь Лесохина — продолжатели традиций академической русской художественной школы. Работы В.Кирьяновой и Л.Лесохиной выполнены на особой бумаге, сделанной из натурального хлопка или льна, что позволяет краскам не тускнеть и не выгорать, сохраняя акварель в течение очень долгих лет. Им не страшны ни солнечный свет, ни перепады температур.

Художники — участники и дипломанты многих выставок в России и за рубежом. Их работы находятся в музеях и частных коллекциях России. Франции, Великобританции, США, Испании, Австрии.

Выставка работает с 17 декабря 2009 г. по 24 января 2010 года.

Постер на акварельной бумаге с любой картиной Виктории Кирьяновой всего за 1500 рублей!

Wed, 16 Dec 2009 17:27:06 +0300

Вы можете заказать постер с любой картиной Виктории Кирьяновой всего за 1500 рублей!

Постеры размером 3040 см* выполняются на плотной акварельной бумаге, что делает их практически неотличимыми от акварельной картины-оригинала. Кроме того, 3040 см это самый удобный размер для вашей квартиры, он не будет выглядеть излишне громоздко, но и не затеряется на стене.

Постер является хорошим и доступным по цене подарком на день рождения, Новый год, 8 марта, новоселие, а также по любому другому поводу.

Для организаций и бизнес-центров это возможность украсить унылые однотонные стены прекрасными сюжетами натюрмортами, городскими пейзажами, цветами. Постер, в отличие от оригинальной картины, не жалко повесить в офисе. И тем не менее любой посетитель или клиент отметит ваш хороший вкус, а работникам создаст приятную атмосферу. Учитывая то, что многие работы Виктории Кирьяновой составляют серии, можно подобрать оформление определенной тематики для разных помещений, этажей и т.п.

Постеры с картинами Виктории Кирьяновой не печатаются типографскими тиражами, а выполняются индивидуально на заказ, поэтому вы можете быть уверены в штучности покупаемой продукции. Обратите внимание, что постеры печатаются по принципу «кадр целиком с полями», то есть оригинальное изображение картины располагается на бумаге так, чтобы поместиться целиком.

При необходимости вы можете заказать оформление постера в раму обычно это стоит около 3000 руб., но в каждом конкретном случае оговаривается отдельно (зависит от выбранной рамы).

Стоимость любого постера с работами Виктории Кирьяновой составляет 1500 рублей. Просто выберите понравившуюся картину на сайте и нажмите внизу ссылку «Заказать постер». Срок изготовления в течение недели.

* Возможно изготовление постеров других размеров, их стоимость рассчитывается индивидуально.

Виктория Кирьянова художник-акварелист, работает в технике многослойной классической акварели, является действительным членом Московского союза художников и преподает в Школе акварели Сергея Андрияки. Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.

Грандиозное добавление картин на сайт — 120 новых работ!

Tue, 01 Dec 2009 17:09:19 +0300

Грандиозное добавление картин на сайт! Добавлены 120 новых работ: это как совсем свежие работы 2009 года, так и картины из «запасников»:

Австрия. Гостиная в замке Оберранна 42.5х23, 2005
Австрия. Окрестности замка Оберранна 23х25, 2005
Автопортрет 56х86, 2008
Аромат Рождества 23х30, 2005
Астры и хризантемы 35х29, 2008
Берег Финского залива 2006
Бретань. Старые лодки 62х45, 2009
Букет хризантем 54х42, 2005
Букет шиповника 27х20.5, 2009
Букетик лесных фиалок 29х22.5, 2008
Букетик маков 41х31, 2009
Бурано. Цветущий садик 28.5х41, 2008
Веер и венецианская маска 75х109.5, 2007
Венеция. Этюд 32х44, 2007
Весна 31х50, 2006
Весна на Монмартре 62х45, 2009
Ветка белой лилии 57х39, 2008
Ветка орхидеи 32х24.5, 2006
Вец Рига. Дождь 41х28.5, 2009
Вец Рига. Площадь Святого Петра 28.5х41, 2009
Вец Рига. Шведские ворота 28.5х41, 2009
Вид на башню Горецкого монастыря 32х25, 2007
Вид на Плещеево озеро 25х27, 2007
Вид на реку Кубанка 20х13, 2008
Вид с горы Ай-Петри 25х43, 2005
Восточный десерт 105х82, 2009
Въездные ворота в замок Оберранна
Горецкий монастырь в Переславле-Залесском 21х29.5, 2007 (бумага, карандаш)
Гравюра, накрытая калькой 50х38, 2002
Гусарские забавы 79х96, 2009
Дачные подсолнухи 60х44, 2009
Деревенский домик 24.5х32, 2008
Деревенский натюрморт 42х48, 2009
Деревья у деревни Быково 28.5х31, 2008
Дождливый день 13х18, 2002
Домик в деревне Быково 28.5х31, 2008
Домик в Хотьково 34х36, 2008 (бумага, карандаш)
Дорога в Дюрнштайн 56х76, 2006
Египет. Красное море 10х19.5, 2008
Египет.Берег моря 10х15, 2008
Закат в Крыму 11х25, 2005
Закат на Плещеевом озере 26х36, 2007
Закат над Вец Ригой 10х15, 2009
Закат над полем 14х18, 2008
Закат солнца 15х20.5, 2009
Зима. Александрова слобода 20.5х29.5, 2002
Зима. Серпухов 31.5х37, 2002
Зимний Углич 38х28, 2009
Керамическая мастерская в Абрамцево 28.5х31, 2008
Копия с работы Ухтомского К.А. Виды залов Зимнего дворца. Концертный зал, 30.5х42.3, 2009
Кострома. Храм Ипатьевского монастыря 27х36, 2007
Крепость в Алании 10х19.5, 2004
Крымский этюд 25.5х25, 2005
Крыши старой Риги 41х28.5, 2009
Лесной мотив 29х34, 2006
Летний букет 28х30, 2008
Маска с музыкальными инструментами 75х109.5, 2008
Михайловский замок 32.5х25, 2006
Морской прибой 20х26, 2005
Москва. Гороховский переулок 29х21, 2007
Мостик на Гранд-Канале 23х28.5, 2008
Мостик через реку Воря 31х28.5, 2008
На мостике Вздохов 43.5х58.5, 2008
На Патриарших прудах 64х44, 2005
Набережная Ялты 20х31, 2006
Над крышами Парижа 45х62, 2009
Наташа 40х30, 2009 (бумага, сангина, мел)
Натюрморт с подсвечником и книгами 49х37, 2000
Натюрморт с портретом 49.5х50.5, 2006
Натюрморт с рахат-лукумом 42.5х55, 2007
Новогодние игрушки 35х48, 2006
Облака над Волгой 18х23, 2009
Облака над горами. Алания 10х19.5, 2004
Облака над морем 10х15, 2008
Облака. Летний день 31х28.5, 2008
Обманка с почтовыми карточками, 2006
Окно в Париж 79х96, 2009
Окрестности Ялты 22х28, 2005
Осенний натюрморт 35.5х53.5, 2002
Осенний натюрморт с гранатом 27х35, 2007
Пасмурный день 26.5х18, 2004
Переславль-Залесский. Горецкий монастырь на закате 24х35.5, 2007
Пестрые тюльпаны 31.5х25, 2007
Пороги на реке Воря 28.5х31, 2008
Портрет Наташи 63х49, 2009 (бумага, сангина, мел)
Причал на Мурано 25х29, 2008
Рассвет на Волге 18х27.5, 2007
Река Воря 41х55, 2008
Рига. Вид на башню Святого Петра 41х28.5, 2009
Рижская улочка 41х24.5, 2009
Рисунок дерева 25х23.5, 2008 (бумага, карандаш)
Серпухов 32х24, 2002
Скалы в Гурзуфе 15х10, 2005
Солнечные блики 10х15, 2008
Сосна 37х27, 2008
Сосны в Сестрорецком бору 33х25, 2006
Спелые тыквы 41х54, 2008
Сретенский монастырь 31х49.5, 2001
Старый Переславль 26.5х36.5, 2007
Старый тополь 31х28.5, 2008
Стекло 36х55, 2008
Сухое дерево 25х23.5, 2008 (бумага, карандаш)
Теплый вечер 36х65, 2000
У дворца Дожей 60х44, 2009
У калитки 17.5х27, 2009
Улочка Бресаджио в Мурано 41х28.5, 2008
Улочка Старого Крумлова 60х44, 2009
Упавшее дерево 12х24.5, 2009
Утро. Волга 34.5х51.5, 2007
Феодоровский монастырь в Переславле-Залесском 31.5х49, 2007
Хотьково. Закат над лесом 10х15, 2008
Хотьково. Лето 13.5х22, 2008
Хотьково. Облака на закате 11,5х14, 2008
Хотьково. Солнечный день 31х28.5, 2008
Хризантемы 42х33.5, 2007
Хризантемы и лизиантусы 53х41, 2008
Цветущие яблони 30х20.5, 2009
Чешский Крумлов 68х44, 2009
Этюд 22х30, 2007

С 10 сентября по 18 октября 2009 года Виктория Кирьянова принимает участие в грандиозной выставке «10 лет Школе акварели»

Tue, 20 Oct 2009 17:49:05 +0400

В этом году исполняется 10 лет самой необычной и самобытной художественной школе России Школе акварели Сергея Андрияки. Школе, поставившей и решившей одну из важнейших задач культурной жизни страны дать возможность каждому человеку получить основы профессионального художественного образования. Школе, сумевшей вдохнуть свежую струю в одно из уникальнейших живописных направлений, акварельную живопись.

В рамках празднования юбилея Школы с 10 сентября по 18 октября 2009 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки пройдет грандиозная выставка «10 лет Школе акварели». В составе экспозиции более 500 наиболее интересных работ художников Школы, созданных за весь период ее существования. Наряду с полотнами самого Мастера, вниманию посетителей выставки будут представлены картины художников-педагогов Школы, а также лучшие работы учащихся.

В программе мероприятий выставки мастер-классы Сергея Андрияки (12 и 19 сентября). А в день открытия (9 сентября) художники-педагоги Школы проведут пробные уроки по акварельной живописи для всех желающих.

Сегодня Россия возвращает забытое: возрождаются традиции, культура. Возрождается искусство. Настоящая выставка это не только подведение итогов деятельности Школы акварели Сергея Андрияки за прошедшие 10 лет. Это наглядное свидетельство перспективы развития современного российского искусства, достойного своей Страны и своего Народа.

Музейно-выставочный комплекс работает ежедневно кроме понедельника и вторника с 11-00 до 19-00 часов (касса до 18-00).

Адрес: Гороховский пер., д. 17 (проезд: м. «Курская», выход к Школе акварели)

Информация о выставке на сайте организатора

Выставка «Праздник акварели» проходит с 24 апреля по 10 мая в ГУК «Выставочный зал «Тушино»

Tue, 21 Apr 2009 11:18:08 +0400

К 10-летию Школы акварели Сергея Андрияки в ГУК «Выставочный зал «Тушино» проходит выставка «Праздник акварели». Выставка открывается 24 апреля и продлится по 10 мая 2009 г. В составе экспозиции более 200 пейзажей, натюрмортов, портретов, жанровых сценок художников-педагогов (в том числе работы Виктории Кирьяновой) и учащихся Школы акварели. Посетители увидят не только акварельные работы, но и темперную живопись, пастель, рисунок, роспись по фарфору и др.

Адрес: б-р Яна Райниса, 19/1
Проезд: ст.м. «Сходненская»
Телефон: (495) 493-14-67
Часы работы: с 11.00 до 19.00, пятница с 12.00 до 19.00, понедельник и вторник выходные дни.

Информация о выставке на сайте организатора

Творчество художников Школы акварели вызывает заслуженный интерес у зрителей и ценителей классической акварельной живописи, и этот интерес растет год от года. Каждый из них сложившаяся творческая личность с ярко выраженной индивидуальностью. Их выставки с неизменным успехом проходят в выставочных залах Москвы и других городов России, произведения находятся в музеях и частных коллекциях в стране и за рубежом.

Многие художники Школы акварели именно в период педагогической деятельности нашли свою творческую индивидуальность. «Уча других, учишь себя», эта фраза С. Н. Андрияки наилучшим образом характеризует выставку, которая доказывает, что преподавание не только не является помехой, но и напротив помогает творческому развитию художника.

Ярчайшим доказательством действенности методики, разработанной художественным руководителем Школы акварели Сергеем Андриякой, являются работы учащихся Школы, лучшие образцы которых представлены на выставке. В это трудно поверить, но некоторые из юных художников до прихода в Школу акварели не умели рисовать. А сейчас многие из них стали лауреатами российских и международных конкурсов, их работы украшают ведущие выставочные залы, ими восхищаются жители Центральной России, Поволжья и Урала.

Надеемся, что посетители выставки получат удовольствие от созерцания красоты и оценят творческую индивидуальность художников Школы акварели Сергея Андрияки.

С 22 апреля по 3 мая 2009 года выставка «Сияние красок акварели» в ГВЗ «Галерея Измайлово» с участием Виктории Кирьяновой

Tue, 21 Apr 2009 11:14:31 +0400

Дорогие друзья!

Приглашаю вас на мою совместную с коллегами выставку «Сияние красок акварели» в ГВЗ «Галерея Измайлово». Выставка проходит с 22 апреля по 3 мая 2009 года.

Адрес: Измайловский проезд, д. 4
Проезд: ст. м. «Измайловская», «Партизанская»
Режим работы: ежедневно с 11.00 до 19.00, выходные понедельник, вторник.
Телефон: (499) 166-44-96

Добро пожаловать на выставку!

Информация для прессы

Пресс-релиз с сайта Школы акварели Сергея Андрияки andriaka.ru

С 22 апреля по 3 мая 2009 г. в галерее «Измайлово» проходит выставка «Сияние красок акварели», приуроченная к 10-летнему юбилею Школы акварели Сергея Андрияки. На выставке представлено творчество четырех художников-педагогов Школы: Алисы Каргиной , Виктории Кирьяновой, Елены Мироновой и Веры Назаренко. В составе экспозиции около 100 картин, написанных ими за почти десятилетний период работы в Школе.

Молодые художницы выставляются в таком составе в галерее «Измайлово» впервые. Их объединяет многое: то, что они работают преимущественно в технике многослойной акварели, и то, что главное место в творчестве занимают такие жанры, как натюрморт и пейзаж.

Продолжая традиции русской школы акварели, А. Каргина, В. Кирьянова, Е. Миронова, В. Назаренко по-новому осмысливают ее возможности, каждый раз открывая неисчерпаемое богатство живописного языка. Все они блестяще владеют уникальной техникой классической многослойной акварели, которой так славится Школа, каждый из них сложившаяся творческая личность с ярко выраженной индивидуальностью. Их произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Елена Миронова известна как проникновенный и строгий к себе живописец-пейзажист, мастер натюрморта, чье ощущение природы всегда поэтично, эмоционально и возвышенно.

Утонченной живописностью отличаются композиции Алисы Каргиной, которая в своих произведениях стремится выявить образную одухотворенность древней архитектуры, будь это Москва или Подмосковье, Россия или Украина; мир природы во всем его многообразии, будь это полдень или лунная ночь.

Художница Виктория Кирьянова увлечена натюрмортами, напоминающими мир старинных вещей, а в ее пейзажах всегда есть особая, только ей присущая образная поэтика. Это и Санкт-Петербург с его графическим силуэтом и окраины Переславля-Залесского с его живописной природой и старинной архитектурой.

Работы Веры Назаренко отличают вкус, чувство композиции и выразительность живописного языка. Художница передает свои переживаний через мир живых ощущений и впечатлений от натуры, будь это «Шиповник» или «Развалины».

За десять лет работы в Школе акварели все участники выставки добились существенных успехов, но это только начало деятельности, впереди еще много задач и важных дел.

Надеемся, что посетители выставки получат удовольствие от созерцания красоты и оценят творческую индивидуальность наших художников.

Постер с любой картиной Виктории Кирьяновой всего за 1500 рублей!

Mon, 06 Apr 2009 17:42:47 +0400

Только весной 2009 года вы можете заказать постер с любой картиной Виктории Кирьяновой всего за 1500 рублей!

Постер является хорошим и доступным по цене подарком на день рождения, 8 марта, новоселие, а также по любому другому поводу.

Только в марте, апреле и мае стоимость любого постера с работами Виктории Кирьяновой составляет 1500 рублей. Просто выберите понравившуюся картину на сайте и нажмите внизу ссылку «Заказать постер». Срок изготовления в течение недели.

* Возможно изготовление постеров других размеров, их стоимость рассчитывается индивидуально.

С 13 февраля по 8 марта 2009 года более 30 произведений Виктории Кирьяновой представлены на выставке в Музейно-выставочном центре города Малоярославца

Wed, 04 Feb 2009 13:51:38 +0300

С 13 февраля по 8 марта 2009 года выставка живописи художников-педагогов Школы акварели Виктории Кирьяновой (акварель) и Сергея Чернышёва (масло, акварель) в Музейно-выставочном центре города Малоярославца (Калужская обл.).

Малоярославец Калужской губернии старинный городок со своей шестивековой историей, трудной и героической судьбой. Совсем недавно на недалекой окраине Малоярославца силами Газпрома и городской администрации возведен новый жилой квартал Маклино архитектурный ансамбль, которому может позавидовать и Москва. В центре музейно-выставочный центр с залами, где живописные и графические работы «звучат» и смотрятся, как в лучших современных музеях мира.

Адрес: г.Малоярославец, ул.Российских газовиков, дом 13
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, кроме понедельника
Телефон: (48431) 3-10-58

Добро пожаловать на выставку!

С 12 ноября по 7 декабря 2008 года выставка живописи Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной «Акварельный вояж» в Государственном музее гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского

Mon, 13 Oct 2008 08:00:00 +0400

В рамках выставки пройдет четыре мастер-класса художниц:

16 ноября с 11 до 14 часов, тема: «Цветы»
23 ноября с 11 до 14 часов, тема: «Пейзаж»
30 ноября с 11 до 14 часов, тема: «Натюрморт с фруктами»
7 декабря с 11 до 14 часов, тема: «Пейзаж»

Адрес: 103009, Москва, ул. Тверская, дом 14
Проезд: ст. м.«Пушкинская», «Тверская», «Чеховская»
Режим работы: Ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника, вторника и последней пятницы месяца
Входная плата: 30 руб. (посещение мастер-классов оплачивается дополнительно)
Телефон: (495) 229-85-52, 229-49-20, 229-31-34

До встречи на выставке!

Информация для прессы

Свои маршруты художники выбирают сами. Стремление видеть, чувствовать и понимать живет в каждом мастере безраздельно. Виктория Кирьянова и Любовь Лесохина не просто зоркие наблюдатели, но и аналитики. Именно об этом говорят их картины.

Выставка работ Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной проходит в музее уже в четвертый раз. Для них, членов Союза художников Москвы, художников-педагогов Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки это своеобразный творческий отчет, показ созданного за последнее время.

Пейзажи, натюрморты, цветочные композиции, обманки все это, запечатленное на полотнах Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной, говорит об их умении цельно, обостренно видеть действительность. Своим творчеством они выражают признание в любви к живой природе, к миру, его красоте. «Мои рисунки и полотна это куски меня самого», говорил Анри Матисс. Слова великого Матисса можно было бы отнести и к картинам молодых художников.

Виктория Кирьянова и Любовь Лесохина работают в технике многослойной классической акварели. Здесь требуется особый характер, терпение. Нельзя ошибаться. Последовательное наложение слоев краски одной на другую, лиссеровка требуют филигранного мастерства художника.

Лист бумаги закреплен на мольберте как экран, как свечение. Изображение рождается лишь точным прикосновением кисти. У Виктории Кирьяновой и Любови Лесохиной мастерство владения этой техникой доводится до совершенства.

«Цель творчества самоотдача», так можно было бы сказать о том, как понимают свое назначение молодые мастера акварели. Но каждая из них идет своим путем, где главным критерием становится творческая индивидуальность.

По мнению искусствоведа Л. Кандаловой, «пейзажи, архитектура и венецианские карнавальные маски в произведениях Виктории Кирьяновой выстраиваются в единый ряд хрупких драгоценностей. Ее картины путешествия дают зрителю возможность приобрести духовное видение, иные измерения и передвижения в пространствах истории культуры».

Это очень точная характеристика творчества В. Кирьяновой, кисти которой, прежде всего, присуща одухотворенность. Предметы в ее композициях всегда живут и несут особый заряд энергетики, своего таинственного мира, в который обязательно должен быть вовлечен человек. Это некая предполагаемая, «сказочная» красота передается В. Кирьяновой в сочетании с реальной драматургией жизни, потому что в сознании созерцающего картину возникает реальный образ человека, которого нет на полотне, возникают догадки о его деятельности, о судьбе. Вспоминается великий сказочник Андерсен. Мораль его сказок зовет к поиску чистоты, нравственности и надежды, которые таятся в глубине человеческой души. И так трагична порой судьба добрых самоотверженных героев. Но в том и истина, что сказки бывают правдивы.

В последнее время в пейзажах В. Кирьяновой фрагментарно стали появляться человеческие образы как органическое единство живой природы и всего сущего.

На выставке демонстрируются работы, выполненные во время поездок художника в Италию, венецианские пейзажи; путешествий по Подмосковью мотивы Абрамцева. Яркими, сочными красками привлекают внимание натюрморты Востока. Цветочные композиции дышат нежностью и любовью, романтикой.

Для Виктории Кирьяновой всегда важны традиции истории и культуры того, что она воспроизводит на своем полотне. И, конечно, красота. Не красивость, а гармония, которая скрыта в самом предмете и окружающей действительности. Понимание красоты художником не уводит в себя. Она умеет видеть ту очищающую драматургию жизни, которая пробуждает в человеке доброту, любовь и надежду. «Мне хочется, создавая свои работы, отмечает В. Кирьянова, найти то прекрасное, которое было в каждой эпохе, в каждой стране, в каждом веке. И этим заинтересовать зрителя».

На полотнах Любови Лесохиной пейзажи Франции, Англии, Чехии, Хорватии.

В пейзажах Л. Лесохиной, представленных в экспозиции выставки, видишь всю важность для автора пластического решения картины, отточенность и выразительность ее сюжета. Поэтому она часто ищет в палитре акварели краски жесткого оттенка, что придает эффектность и выразительность ее работам, донося мысль художника до зрителя.

Кисть Л. Лесохиной точна и энергична. В ней нет сомнения. Есть уверенность, желание воссоздать задуманное, передать свое видение мира. Поэтому для нее нет вечных стереотипов, а есть путь поиска истины в искусстве. Она смело использует приемы и технику, характерную не только для академизма, реалистического подхода, но и авангардные методы, а также часто обращается к сфере прикладного искусства.

Для Л. Лесохиной важна колористика. Ее любимый цвет синий. Часто она видит его в вечерних сумерках города, когда ночь ложится на крыши домов. Синий цвет контрастирует здесь с желтым, которым наполнены светящиеся окна. Оба цвета существуют в полноте оттенков, рождая музыку времени, цвета и ощущение близости натуры.

«Техника акварели многогранна, убеждена Любовь Лесохина. Она нам нравится. И мы хотим подчеркнуть, что можно и плотный фон сделать так, как делали голландские мастера».

Среди ее работ обманка, выполненная в яркой, красочной колористике. Карточный веер, только что снятые с рук белые перчатки вихрь настроения, легкости бытия, безоблачности жизни, но все же... судьба коварна и черный цвет предостерегает всех беспечных.

В 2004 году Любовь Лесохина стала победительницей Всероссийского конкруса молодых художников им. П.М.Третьякова. е картина «Натюрморт с зажженной лампой» была выставлена в Государственной Третьяковской галерее.

И для В. Кирьяновой, и для Л. Лесохиной очень важен и сам рисунок, и как он складывается. Это говорит о мастерах как о продолжателях исконных традиций академической русской художественной школы.

Художники участники и дипломанты многих выставок в России и за рубежом. Их работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США, Испании, Австрии.

Вы находитесь на сайте Виктории Кирьяновой
Вы можете посетить сайт Любови Лесохиной

С 7 ноября 2008 года по 19 января 2009 года персональная выставка Виктории Кирьяновой «Дыхание акварели» в Музее мебели

Fri, 07 Nov 2008 00:00:00 +0300

Дорогие друзья!

Приглашаю вас на свою персональную выставку «Дыхание акварели» в Музей мебели. Выставка открылась 7 ноября 2008 года и продлится до 19 января 2009 года.

Адрес: Таганская ул. д.13
Проезд: ст. м.«Марксистская»
Режим работы: Ежедневно с 11.00 до 18.00, выходной понедельник.
Телефоны: (495) 912-51-70, 912-45-46

Добро пожаловать на выставку!

Информация для прессы

Творчество Виктории Кирьяновой, несмотря на молодость художницы, вызывает заслуженный интерес у зрителей, ценителей классической многослойной акварели. В ее обращении к этой уникальной технике большую роль сыграло знакомство с народным художником России С. Н. Андриякой и его акварелями, вернувшим к жизни эту незаслуженно почти забытую в XX веке технику акварельного письма и приобщил к ней целую плеяду молодых, талантливых художников. Один из них автор нынешней выставки. Многослойная акварель привлекла Викторию Кирьянову неисчерпаемым богатством своего живописного языка. От художника, работающего в классической многослойной акварели, требуется не только мастерское владение всем арсеналом технических приемов. Он должен очень точно продумывать колористическое решение и композицию в целом, поскольку в акварели, в отличие от масляной живописи, исправить написанное уже невозможно.

Сложность техники не отпугнула Викторию Кирьянову, и в конце 90-х годов прошлого века, еще будучи студенткой, она сделала свой выбор: сначала открывая для себя, а затем даря зрителям волшебный мир акварели.

На выставке представлено около 40 произведений художницы, преимущественно пейзажи и натюрморты. Созданные в разные годы, они не только свидетельствуют о растущем мастерстве автора. Они характеризуют Викторию Кирьянову как художника с ярко выраженной индивидуальностью творческого почерка, как личность, тонко чувствующую красоту окружающего мира. Ее пейзажам присуще особое поэтическое обаяние. Вместе с автором мы путешествуем по странам, городам и весям, полям и лугам. Каждый из пейзажей это запечатленная сиюминутность изменчивого мира: то звонкая, радостная, то элегичная или эпически повествовательная, то взволнованно романтическая. Следует отметить, что романтизм как мироощущение особенно близок Виктории Кирьяновой и является важной составляющей образной поэтики большинства ее произведений. В том числе и натюрмортов будь то изысканные и трепетные «Ирисы» или пышные и одновременно удивительно нежные, словно размытые воздушной дымкой «Пионы», или многопредметный и многозначный в своей образной символике «Стол писателя». Особого внимания заслуживает натюрморты из венецианского цикла.

Их главный «герой» знаменитые венецианские маски на фоне ярких роскошных тканей в окружении прочих не менее выразительных знаковых атрибутов карнавального празднества. Умелая и точно выверенная компоновка предметов, контрастность цветовых акцентов, острота композиционного решения в целом придают венецианским натюрмортам скрытую эмоциональную динамику. Воссоздается атмосфера прославленного венецианского карнавала с его веселой таинственностью, легкими интригами и искрометными шутками комедии дель арте.

Благодаря мастерству Виктории Кирьяновой и ее образному чутью происходит чудо «остановленного мгновения».

Информация о выставке на сайте andriaka.ru

С 3 сентября по 26 октября 2008 года прошла выставка в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки были представлены 25 моих работ

Wed, 03 Sep 2008 00:00:00 +0400

С 3 сентября по 26 октября 2008 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки прошла ставшая уже традиционной выставка «Художники Школы акварели». Эта выставка творческий отчет коллектива художников-педагогов, большинство из которых работает в Школе со дня ее основания, за прошедший учебный год. В составе экспозиции пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые сценки, выполненные как в технике классической многослойной акварели, так и пастелью, маслом, карандашом.

Творчество художников Школы акварели (а на сегодняшний день их 27) вызывает заслуженный интерес у зрителей и ценителей классической акварельной живописи, и этот интерес растет год от года. Все они блестяще владеют уникальной техникой классической многослойной акварели, которой так славится Школа, каждый из них сложившаяся творческая личность с ярко выраженной индивидуальностью. Их выставки с неизменным успехом проходят в музеях и выставочных залах Москвы и других городов России, произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Адрес: Гороховский пер., д. 17 (проезд: м. «Курская», выход к Школе акварели)

Репортаж о выставке на сайте организатора